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16 de diciembre de 2017

CURIOSIDADES DE MADRID 12: EL RESTAURANTE MÁS ANTIGUO DEL MUNDO: RESTAURANTE SOBRINO DE BOTIN

Si señores en Madrid tenemos el restaurante más antiguo del mundo, está en la Cava de San Miguel y como muchos ya saben es el Restaurante Sobrino de Botín.

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos 

La primera referencia a  la existencia del edificio que hoy alberga Botín es en1590, cuando su propietario solicitó el «Privilegio de exención de huéspedes», de cuyo documento consta acreditación. Este impuesto lo pagaban aquellos propietarios de inmuebles de más de una planta que no deseaban albergar a miembros de los cortejos reales que llegaban a Madrid y que no se hospedaban ni en Palacio ni en las casas de los nobles.


Fuente Viña pomal.com

En 1606 se produce la vuelta de la Corte a Madrid desde Valladolid en el reinado de Felipe III y en 1620, con la reforma efectuada en la Plaza Mayor (antigua Plaza del Arrabal vease http://miradasdemadrid.blogspot.com.es/2017/07/400-anos-de-la-plaza-mayor-de-madrid.html), la zona se convierte en el principal enclave comercial de la ciudad: zapateros, curtidores, cuchilleros, latoneros, herradores... De hecho, las calles de la zona adoptaron el nombre de los oficios que en ellas se ejercían.

Fuente pagina faceboock restaurante Botin

Es en una de estas calles, en la calle de Cuchilleros fue donde estableció una fonda, llamada Fonda Española o Hostería Botín , un cocinero francés llamado Jean Botín, que llegó a Madrid junto con su esposa, de origen asturiano, con la intención de trabajar para algún noble de la Corte de los Austrias.

Tras la muerte de los Botín en 1725 , el negocio pasó a un sobrino, Cándido Remis (lo que se refleja en el nombre actual del local) y realizó una reforma en la planta baja del edificio, cerrando los soportales existentes, Cándido Remis, fundó Casa Botín edificando sobre la bodega ya existente del siglo XVI. De esta obra ha quedado constancia en una piedra de la entrada en la que figura la fecha. De esta fecha data también el horno de leña de la Casa hay que reseñar que hasta bien entrado el siglo XVlll no se permitiera vender en los mesones ni carne ni vino ni otras viandas, para no hacer la competencia a otros gremios, sólo se podía servir lo que el huésped traía para ser cocinado.

Foto José M. Bustos 

En el siglo XIX se reforma nuevamente la planta baja: se construye el friso de madera policromada con pan de oro de la entrada, los escaparates y el mostrador de pastelería, en el que se vendían pestiños, bartolillos, suizos y glorias de crema. En esa época  Botín se consideraba una «casa de comidas» porque el término «restaurante» sólo lo utilizaban algunos establecimientos muy exclusivos. Con la llegada del siglo xx, Botín llega a manos de sus actuales propietarios: la familia González. El restaurante no cerró en la Guerra Civil, fue un comedor de milicianos y poco a poco fue creciendo desde la postguerra hasta hoy que cuenta con cuatro plantas que conservan el ambiente de la antigua posada.

Grabado Antonio Gonzalez fuente pagina web de Botin 

Una anécdota afirma que un adolescente Goya, allá por 1765, trabajó como friegaplatos en Botín.

El establecimiento muy presente en la vida de la Villa en el siglo XIX Don Benito Perez Galdós menciona el establecimiento en varias de sus obras: Fortunata y Jacinta, Torquemada y San Pedro  y en Misericordia.

Fuente Wikipedia

Indalecio Prieto hace referencia a Botín en en su libro Mi vida, donde explica sus cenas con Julio Romero de Torres, Anselmo Miguel Nieto, Julián Moisés, Juan Cristóbal, Pérez de Ayala, Valle Inclán, Enrique de Mesa, Sebastián Miranda y Julio Camba. Ramón Gómez de la Serna, dedica varias de sus famosas greguerías al restaurante.

Ramón Gómez de la Serna. Fuente Wikipedia 



Autor Juan Carlos Martín fuente web de Botín

Arturo Barea dedica un espacio a Botín en la que es su obra cumbre: La forja de un rebelde. Carlos Arniches también menciona a Botín en el sainete lírico La Fiesta de San Antón. Graham Greene también menciona el establecimiento en su obra Monseñor Quijote. Frederick Forsyth, menciona Botín en las páginas de su novela El manifiesto negro.

Ernest Hemingway. Fuente Wikipedia 
Pero sin duda Ernest Hemingway   tiene un especial vínculo con Botín y sus propietarios. De Madrid dijo: «Es la más española de todas las ciudades de España», y agregó, «Cuando uno ha podido tener El Prado y al mismo tiempo El Escorial situado a dos horas al norte y Toledo al sur y un hermoso camino a Ávila y otro bello camino a Segovia, que no está lejos de La Granja, se siente dominado por la desesperación al pensar que un día habrá de morir y decirle adiós a todo aquello». Menciona al restaurante en su novela Muerte en la tarde y también en Fiesta. 


Certificado de Guinness al restaurante mas antiguo del mundo. Fuente Guias Viajar 



Rincones 3 de Antonio Gonzalez fuente Web de Botín
Todo un priveligio para la Villa tener sitios como casa Botín.
Os aconsejo ver los dos videos que he puesto en la bibliografía, uno es de telemadrid del Punto sobre la historia y el otro es de la propia casa Botín.



BIBLIOGRAFIA

Videos


NOTA
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6 de diciembre de 2017

DE LA HISTORIA DE UNA ESTATUA MUY VIAJADA, MUY MOVIDA Y ULTRAJADA: LA MARIBLANCA

En esta entrada vamos a narrar la historia de una de las estatuas más conocidas de Madrid: La Mariblanca.

Todo comienza con la vuelta de la Corte a Madrid con FelipeIII en 1606. Se quiere embellecer la ciudad dotando de fuentes a sus plazas principales. Casi todas ellas se proyectaron con personajes mitologicos como la fuente de Orfeo en la Plaza de las Provincias, la fuente de la Abundancia en la plaza de la Cebada, la fuente de San Salvador en la Plaza de la Villa y para la Puerta del Sol la fuente de la Mariblanca


Fuente Mariblanca,en 1801. Fuente dibujos Museo de la Villa de Madrid

Para ello se encargó en 1619 al florentino Ludovico Turchi la adquisición en Italia de diversas estatuas entre ellas se encontraba una estatua de la diosa Venus (según Pedro Repide es Diana) de aproximadamente 1,70 m de altura .


Ludovico Turchi fue un marchante de arte italiano que trabajó para Felipe II y Felipe III, parece que adquiere la estatua en Florencia. El autor al que se le atribuye la misma es Rutilo Gazzi.  Este es el primer viaje de la estatua por mar desde Italia a Alicante y de allí a Madrid. Parece que en este viaje se daña la estatua y parece que quedó decapitada.


Placa de la Puerta del Sol con la Mariblanca, foto José M. Bustos.

Después de ser reparada la fuente se instala en la Puerta del Sol en 1625. Se instala justo delante de la Iglesia del Buen Suceso (derribada en 1854 por la reforma de la Puerta del Sol) en el arranque de la calle de Alcalá, donde hoy está la tienda de Apple.
Por temas relacionados con el decoro y la moral del siglo XVII se dijo que la Venus representaba la Fe y como Fuente de la Fe se nombró de forma oficial  aunque el pueblo la llamó Fuente de las Arpías, debido a que sus cuatro caños estaban colocados sobre figuras de arpías que arrojaban agua por los pechos.


Fuente Ayuntamiento de Madrid, publicacion estampas  extranjeras. Pieter Van Der Berde

Poco a poco se impuso el nombre de Fuente de la Mariblanca que por su color blanco los aguadores de Madrid la apodaron con ese nombre, hay que tener en cuenta que entonces no había agua corriente y que las fuentes se utilizaban para recoger agua para el consumo de los vecinos o por negocio en el caso de los aguadores.
Dado el deterioro de la fuente en 1727 se encargó a Pedro de Ribera que realizo un profundo rediseño en el que se eliminación de las arpías y otros elementos ornamentales, pero se respetó a la Mariblanca debido al enorme apego que sentían por ella los madrileños.


Foto José M. Bustos

Con el paso de los años la fuente va a verse seriamente deteriorada, decidiéndose su demolición en 1838, aunque conservándose eso sí la escultura que es trasladada en otro viaje más, a la fuente que existía Plaza de las Descalzas Reales.
Esa fuente es derruida en 1892 y la estatua de la Mariblanca de nuevo viaja, esta vez a los depósitos Municipales donde está olvidada hasta 1914 que de nuevo es trasladada al Parque del Retiro de donde se la retira de nuevo y se lleva en 1962  al Museo Municipal.


Foto José M. Bustos

 En 1969 de nuevo otro viaje, esta vez al Paseo de Recoletos  casi en Cibeles, donde se le construye una fuente y una columnata  con un templete en la cual se coloca.


1973, fuente Paronamio

En 1978 tras un ataque vandálico con nocturnidad y alevosía de algún ser culto y educado  la empujó al estanque, pero como afortunadamente, no sufrió daños, el Ayuntamiento la volvió a colocar en su sitio precedente. Pero el vandalismo contra la Mariblanca continuó y  la noche del 19 de septiembre de 1984, otro ser culto y delicado  pintarrajeó la cara de la estatua y los testículos del niño, y la derribaron del pedestal quedando partida en varios fragmentos en el estanque, la estatua se retira para su restauración y por último es trasladada, al zaguán principal de la Casa de la Villa donde continúa estando actualmente.


Paseo de Recoletos, columnata y templete. Foto José M. Bustos


Estatua original Casa de la Villa, fuente Guias Viajar

En 1985 Tierno Galván alcalde de Madrid del periodo de la Transición sitúa una copia de la estatua subida en un pedestal entre las calle de Alcalá y la Carrera de San Jerónimo, muy cerca de donde estuvo la fuente original.

Pero como todos sabemos la estatua hoy no está en ese lugar  y realiza lo que es el último viaje hasta hoy ya que debido a la remodelación de la Puerta del Sol en 2009 se traslada a la entrada de la calle Arenal, al lado opuesto de la plaza. 

Copia del Museo de Historia de Madrid, foto José M. Bustos 

¿Cuánto tiempo durará aquí?, parece que esta estatua (no es la única viajera ya lo veremos en próximas entradas) tiene ese destino como aquella piedra del camino que solo sabía rodar y rodar.
En ese mismo año, 2009, otra copia de la estatua se instala en el Museo de Historia de Madrid en la calle Fuencarral (antiguo hospicio de la Villa).

La Mariblanca en la Puerta del Sol, foto José M. Bustos 

La estatua representa, como ya hemos dicho a Venus, envuelta en una túnica que le deja buena parte del cuerpo al descubierto. En su mano derecha lleva una especie de ánfora, mientras que la izquierda la apoya sobre la cabeza de un niño. Ambas figuras reposan sobre dos tritones y presentan una apariencia plácida .

En la columna en la que está situada hay una inscripción en la columna que dice lo siguiente: “ESTATUA DE VENUS LLAMADA LA MARIBLANCA, RÉPLICA Y RECUERDO DE LA QUE PRESIDIÓ ESTA PUERTA DEL SOL ANTES DE SU TRANSFORMACIÓN A MEDIADOS DEL SIGLO XIX. MCMLXXXVI"


Foto José M. Bustos 

Acabo con dos anécdotas de la estatua:

La primera trata del astrólogo que hizo hablar a la estatua de la Mariblanca en la Puerta del Sol que cuenta  en uno de sus rinconetes de forma magistral José Manuel Pedrosa en el Centro Virtual Cervantes. En 1785 visita Madrid un astrologo llamado Salanoba que a través de lo que se cree un ingenioso artilugio engañaba al simple común simulando que la estatua hablaba. Lo que le faltaba a la pobre estatua, viajera, ultrajada, restaurada y además parlanchina.

Foto José M. Bustos
La segunda tiene que ver con Olga Ramos, la maravillosa cupletista madrileña que en los años 50 comenzó a cantar una mazurca, con letra de Francisco de la Vega, dedicada a la Mariblanca y que podéis escuchar en el enlace que os facilito en la. Las imágenes pertenecen al programa "Retrato en vivo" emitido en 1981 por tve. 


BIBLIOGRÁFIA


NOTA

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22 de noviembre de 2017

HUMILLADEROS DE MADRID 2: LA VIRGEN DE LA PLAZA DE RAMALES

En la segunda y última entrega de los Humilladeros de Madrid hoy vamos a hablar un poco del de la Plaza de Ramales haciendo esquina con la Calle de Vergara.


Foto José M. Bustos

Aunque no entra dentro de la definición de humilladero que comentamos en la entrada del humilladero de Fuencarral, también era normal que en muchas fachadas de muchas casas a lo largo de la geografía española  se ponían vírgenes o imágenes de Cristo o de Santos  bien por agradecimiento ya que  en alguna ocasión habían concedido las plegarias de los habitantes de las casas bien por devoción.

Foto José M. Bustos 

Foto José M. Bustos 


Foto José M. Bustos 

En Madrid solo tenemos una imagen de estas características ya que durante el siglo XIX y XX fueron despareciendo y es una  Virgen de Rinconera, conocida popularmente como La Dolorosa. La Virgen está ubicada en la esquina de la fachada de la Casa-Palacio de Ricardo Angustin, obra del arquitecto Cayo Redón y Tapiz que reformó un edificio ya existente, elevándolo en dos nuevas plantas de forma que el resultado recuerda a un torreón medieval. que fue terminado en 1922.


Foto José M. Bustos 


Toda una curiosidad de nuestro Madrid casi un resto arqueologico.


BIBLIOGRAFIA



NOTA:

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4 de noviembre de 2017

VESTIBULO ESTACIÓN DE PACÍFICO. ANDÉN 0

En una entrada anterior del Blog el 21 de octubre de 2016 ya anuncié que se podría visitar el antiguo vestibulo de la estación de metro de Pacífico de la Línea 1.

Desde el pasado mes de octubre se puede visitar todos los sábados del año previa solicitud  por correo electrónico  a  andencero@tritoma.es. Yo lo solicité y he podido visitarlo hoy día 4 de noviembre.

Foto José M. Bustos

El antiguo vestíbulo de la estación de Pacífico forma parte del proyecto de recuperación del patrimonio histórico Metro de Madrid para darlo a conocer al público.

Foto José M. Bustos

La Linea1 del Metro de Madrid fue la primera en ser inaugurada, en concreto,  el 17 de octubre de 1919,  por Alfonso XIII  y cubría una distancia de tres kilómetros y medio, entre Cuatro Caminos, que se encontraba en el límite de la ciudad y era donde estaban las cocheras y la Puerta del Sol, con seis estaciones intermedias: Ríos Rosas, Martínez Campos (Glorieta de Iglesia), Chamberí (hoy sin circulación), Glorieta de Bilbao, Hospicio (Tribunal) y Red de San Luis (Gran Vía).

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos
Luego se amplió con el tramo Sol- Atocha y por último de Atocha al Puente de Vallecas en 1923 que es cuando se inaugura la estación de Pacífico y este vestíbulo.

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

El vestíbulo original cerró en 1966 cuando se prolongaron los andenes de esta línea, por lo que se construyeron nuevos vestíbulos y accesos. La rehabilitación de este nuevo espacio museístico ha respetado la decoración original, diseñada por el arquitecto Antonio Palacios, sumándose así a otros espacios históricos de Metro, como la Nave de Motores de Pacífico, la estación de Chamberí o la de Ópera.
El vestíbulo está decorado con azulejos blancos biselados, vistosos azulejos de color azul cobalto y cerámica de tonalidades doradas y cobrizas y tiene con tres lucernarios (actualmente tapiados) por los que en su día entraba luz natural desde la calle. Esta  combinación de azulejos junto con la luz natural conseguía crear un ambiente luminoso. 

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

La puerta de acceso a la estación era de madera y contaba con puertas de menor tamaño para la entrada y salida de viajeros. La boca de metro (hoy en día desaparecida) estaba construida utilizando mármol y contaba con una farola de mármol que contenía el logotipo de metro y más arriba esculpido el escudo de la ciudad de Madrid en tonalidades cobrizas.

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Un lujo que creo que merece la pena visitar y que nos permite viajar al año 1923 cuando cada estación del Metro era una joya diseñada por Antonio Palacios.

Foto José M. Bustos


Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

BIBLIOGRAFÍA


NOTA

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27 de octubre de 2017

EXPOSICIÓN ZULOAGA EN EL PARIS DE LA BELLE ÈPOQUE 1889-1914

En Otoño en Madrid es tiempo de exposiciones. En la Fundación Mapfre , Paseo Recoletos 23 desde el 28 de septiembre hasta el 7 de enero de 2018. Es muy interesante ya que muestra una faceta no muy conocida de este magnífico pintor siempre ligado a sus realistas cuadros de la España negra.

Fuente Google Maps

Foto José M. Bustos 

Foto José M. Bustos 


La exposición pretende ofrecer una imagen de la obra del pintor de Eibar poco habitual en España,  comisariada por Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jiménez Burillo, ofrece una nueva visión del pintor, cuya obra, que en gran parte se desarrolla en el París de cambio de siglo, se muestra en perfecta sintonía con el mundo moderno en el que se inscribe y excede los límites que la historiografía tradicional del arte ha establecido: una obra convencionalmente ligada a la generación del 98 y por lo tanto a la conocida como “España negra”  con una visión plenamente moderna, especialmente ligada al París de la Belle Époque y al contexto simbolista en el que el pintor se mueve por aquellos años.


Ignacio Zuloaga, fuente Wikipedia

Para poder contar esta visión de Zuloaga es necesario situar su obra junto a la producción de otros artistas contemporáneos como Paul Gauguin, Paul Sérusier, Pablo Picasso, Francisco Durrio, Santiago Rusiñol, Maurice Denis, Émile Bernard, Giovanni Boldini, Jacques Émile Blanche o el escultor Auguste Rodin, entre otros.


Fuente pagina web exposición


La muestra, con más de 90 obras, ha contado con más de 40 prestadores, entre colecciones particulares nacionales e internacionales además de la propia familia Zuloaga, e instituciones como la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venecia; Museum of Fine Arts, Boston; Musée d’Orsay, París; Musée national Picasso, París; Musée Rodin, París; Museo de Bellas Artes de Bilbao; National Gallery of Art, Washington D.C.; The State Hermitage Museum, San Petersburgo o The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú.


Fuente Fundación Mapfre

Las más de 90 obras expuestas -tanto de Zuloaga y como otros artistas como Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Giovanni Boldini, Jacques-Émile Blanche, Auguste Rodin o Émile Bernard- confirman las relaciones del pintor de Éibar en este periodo, así como la influencia que su paso por la capital francesa deja en su trabajo. Pero, también, dentro de su particular gusto por el retrato, Zuloaga no olvida la tradición española, lo que ha motivado que se dedique una de las salas a su colección. "Compró su primer cuadro a los 20 años, de El Greco", señala Bozal sobre una colección en la que destacan autores como Zurbarán o Goya.


Fuente revista del Arte 

Precio
General 3 euros

Horarios

Los lunes, de 14 a 20 horas; de martes a sábado, de 10 a 20 horas; y los domingos y festivos, de 11 a 19 horas.


BIBLIOGRAFÍA



NOTA:

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