04 noviembre 2017

VESTIBULO ESTACIÓN DE PACÍFICO. ANDÉN 0

En una entrada anterior del Blog el 21 de octubre de 2016 ya anuncié que se podría visitar el antiguo vestibulo de la estación de metro de Pacífico de la Línea 1.

Desde el pasado mes de octubre se puede visitar todos los sábados del año previa solicitud  por correo electrónico  a  andencero@tritoma.es. Yo lo solicité y he podido visitarlo hoy día 4 de noviembre.

Foto José M. Bustos

El antiguo vestíbulo de la estación de Pacífico forma parte del proyecto de recuperación del patrimonio histórico Metro de Madrid para darlo a conocer al público.

Foto José M. Bustos

La Linea1 del Metro de Madrid fue la primera en ser inaugurada, en concreto,  el 17 de octubre de 1919,  por Alfonso XIII  y cubría una distancia de tres kilómetros y medio, entre Cuatro Caminos, que se encontraba en el límite de la ciudad y era donde estaban las cocheras y la Puerta del Sol, con seis estaciones intermedias: Ríos Rosas, Martínez Campos (Glorieta de Iglesia), Chamberí (hoy sin circulación), Glorieta de Bilbao, Hospicio (Tribunal) y Red de San Luis (Gran Vía).

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos
Luego se amplió con el tramo Sol- Atocha y por último de Atocha al Puente de Vallecas en 1923 que es cuando se inaugura la estación de Pacífico y este vestíbulo.

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

El vestíbulo original cerró en 1966 cuando se prolongaron los andenes de esta línea, por lo que se construyeron nuevos vestíbulos y accesos. La rehabilitación de este nuevo espacio museístico ha respetado la decoración original, diseñada por el arquitecto Antonio Palacios, sumándose así a otros espacios históricos de Metro, como la Nave de Motores de Pacífico, la estación de Chamberí o la de Ópera.
El vestíbulo está decorado con azulejos blancos biselados, vistosos azulejos de color azul cobalto y cerámica de tonalidades doradas y cobrizas y tiene con tres lucernarios (actualmente tapiados) por los que en su día entraba luz natural desde la calle. Esta  combinación de azulejos junto con la luz natural conseguía crear un ambiente luminoso. 

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

La puerta de acceso a la estación era de madera y contaba con puertas de menor tamaño para la entrada y salida de viajeros. La boca de metro (hoy en día desaparecida) estaba construida utilizando mármol y contaba con una farola de mármol que contenía el logotipo de metro y más arriba esculpido el escudo de la ciudad de Madrid en tonalidades cobrizas.

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Un lujo que creo que merece la pena visitar y que nos permite viajar al año 1923 cuando cada estación del Metro era una joya diseñada por Antonio Palacios.

Foto José M. Bustos


Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

BIBLIOGRAFÍA


NOTA

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27 octubre 2017

EXPOSICIÓN ZULOAGA EN EL PARIS DE LA BELLE ÈPOQUE 1889-1914

En Otoño en Madrid es tiempo de exposiciones. En la Fundación Mapfre , Paseo Recoletos 23 desde el 28 de septiembre hasta el 7 de enero de 2018. Es muy interesante ya que muestra una faceta no muy conocida de este magnífico pintor siempre ligado a sus realistas cuadros de la España negra.

Fuente Google Maps

Foto José M. Bustos 

Foto José M. Bustos 


La exposición pretende ofrecer una imagen de la obra del pintor de Eibar poco habitual en España,  comisariada por Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jiménez Burillo, ofrece una nueva visión del pintor, cuya obra, que en gran parte se desarrolla en el París de cambio de siglo, se muestra en perfecta sintonía con el mundo moderno en el que se inscribe y excede los límites que la historiografía tradicional del arte ha establecido: una obra convencionalmente ligada a la generación del 98 y por lo tanto a la conocida como “España negra”  con una visión plenamente moderna, especialmente ligada al París de la Belle Époque y al contexto simbolista en el que el pintor se mueve por aquellos años.


Ignacio Zuloaga, fuente Wikipedia

Para poder contar esta visión de Zuloaga es necesario situar su obra junto a la producción de otros artistas contemporáneos como Paul Gauguin, Paul Sérusier, Pablo Picasso, Francisco Durrio, Santiago Rusiñol, Maurice Denis, Émile Bernard, Giovanni Boldini, Jacques Émile Blanche o el escultor Auguste Rodin, entre otros.


Fuente pagina web exposición


La muestra, con más de 90 obras, ha contado con más de 40 prestadores, entre colecciones particulares nacionales e internacionales además de la propia familia Zuloaga, e instituciones como la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venecia; Museum of Fine Arts, Boston; Musée d’Orsay, París; Musée national Picasso, París; Musée Rodin, París; Museo de Bellas Artes de Bilbao; National Gallery of Art, Washington D.C.; The State Hermitage Museum, San Petersburgo o The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú.


Fuente Fundación Mapfre

Las más de 90 obras expuestas -tanto de Zuloaga y como otros artistas como Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Giovanni Boldini, Jacques-Émile Blanche, Auguste Rodin o Émile Bernard- confirman las relaciones del pintor de Éibar en este periodo, así como la influencia que su paso por la capital francesa deja en su trabajo. Pero, también, dentro de su particular gusto por el retrato, Zuloaga no olvida la tradición española, lo que ha motivado que se dedique una de las salas a su colección. "Compró su primer cuadro a los 20 años, de El Greco", señala Bozal sobre una colección en la que destacan autores como Zurbarán o Goya.


Fuente revista del Arte 

Precio
General 3 euros

Horarios

Los lunes, de 14 a 20 horas; de martes a sábado, de 10 a 20 horas; y los domingos y festivos, de 11 a 19 horas.


BIBLIOGRAFÍA



NOTA:

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15 octubre 2017

EXPOSICIÓN ALFONSE MUCHA: PALACIO DE GAVIRIA

Desde hace unos años cada vez me gusta más la estética del siglo XIX, en concreto el Art Noveau. Cada vez que hay una exposición dedicada a esta época intento ir a verla.


Ubicacion exposición, fuente Google Maps



Este es el caso, desde este mes de octubre y hasta el 28 de febrero de 2018 en la calle Arenal y en el Palacio de Gaviria hay una exposición de Alfonse Mucha, el considerado padre del Art Noveau. "Bohemio, retratista, cosmopolita, místico, patriota y filósofo". Esas seis facetas del artista checo son el hilo conductor de la gran retrospectiva que se nos expone.

Fuente Fundación Mucha

En ella estarán todos los elementos clave de la vida y el trabajo del artista, como indican los organizadores de la exposición: "su identidad cultural como checo y eslavo, además del amor por la familia y por su tierra de origen" con más de 200 obras, en su mayoría centradas en sensuales figuras femeninas.Las imágenes de mujeres se combinan en la exposición con maquetas y diseños tipográficos innovadores para su época y que derivarían en el estilo el estilo Art Nouveau (también llamado Stile Liberty, Secessionsstil, Modernismo o Jugendstil). 

Autorretrato, fuente Fundación Mucha
  
Mucha alcanzó fama internacional en el París de finales del siglo XIX gracias a sus carteles publicitarios para espectáculos teatrales. Muchos de ellos están dedicados a la actriz francesa Sarah Bernhardt, la más famosa de su época


Cartel para Moravian, fuente Fundación Mucha

Entre las piezas que componen la muestra, el público encontrará pinturas como Autorretrato (1899), carteles como el póster para Gismonda (1894) o el de Sarah Bernhardt como La Princesse Lointaine (1896),  Autorretrato (1899) o Francia abraza a Bohemia (1918), diseños entre los que destaca el estudio para By force towards freedom, with love towards unity! (1910-1911) y para The Age of Wisdom (1936-1938),  entre otras.


Fuente Fundación Mucha

Precios

General + audioguía: 12 € + gastos de gestión, Reducida + audioguía: 10 € + gastos de gestión, Niño + audioguía: 5 € + gastos de gestión, Lunes universitario: 8 € + gastos de gestión

Fuente Fundación Mucha

Horarios
Domingo - jueves: 10:00 - 20:00 h
Viernes y sábados: 10:00 - 21:00 hLa taquilla cierra todos los días una hora antes

BIBLIOGRAFÍA


NOTA:

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08 octubre 2017

CALLE DEL CODO: EL MEADERO DE FRANCISCO QUEVEDO

En esta entrada vamos a hablar de una pintoresca calle del Madrid de los Austrias: La calle del Codo.


La calle del Codo es una calle antigua, conserva el trazado del Madrid Medieval sin variación hasta nuestros días. Estrecha, irregular, siempre en sombra, ajena al sol por su tortuoso trazado y por su estrechez.

Ubicación fuente google Maps


Tiene 86 metros de longitud y comunica la Plaza de la Villa con la Plaza del Conde de Miranda, esa plaza donde está el Convento de las Carboneras. En este caso, por su forma, no es muy difícil saber de dónde le viene al nombre a la calle  que parece un brazo doblado en 90 grados y que se ha llamado así siempre


Foto José M. Bustos 

En el famoso plano de Texeira de 1654 se puede observar la callejuela aunque no aparece su nombre. En el plano de la villa y corte de 1800 esta calle ya aparecía con su nombre dentro del barrio de San Justo.

Foto José M. Bustos 

Foto José M. Bustos 

En esta calle haciendo esquina con  la Plaza de la Villa se encuentra la Torre de los Lujanes, de estilo mudejar y fechada en el siglo XV. Aquella en donde estuvo prisionero el rey de Francia Francisco I después de la batalla de Pavía Toda la manzana que conforma los pares de la calle está especialmente protegida al ser considerada entorno histórico artístico.

Aparte del la Torre de los Lujanes en esta manzana está la antigua Hemeroteca Municipal, la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País y la Iglesia del Corpus Christi.

Foto José M. Bustos 

Foto José M. Bustos 

En la parte de los impares no existe este grado de protección singular. Aquí se sitúan los pocos comercios que tiene la calle digamos que es la parte "moderna" de la calle.

Esta calle por su estrechez era preferida para los duelos de espadachines del siglo de oro. Arturo Perez Reverte recoge con maestría en su obra "El Caballero del Jubón Amarillo”, libro perteneciente a la serie del Capitán Alatriste donde relata un duelo en esta calle del Capitán con unos sicarios que quieren asesinar a Guadalmedina.


Foto José M. Bustos

Pero lo más famoso de esta calle es la leyenda de Don Francisco de Quevedo (uno de los grandes del siglo de oro, el más agudo de todos) que se ha transmitido de boca a boca durante los años.

Don Francisco parece ser que de vuelta de sus correrías tabernarias tenía la costumbre de aliviar su vejiga  siempre en la misma tapia con el consiguiente disgusto de sus vecinos. 


Foto José M. Bustos

Uno de los vecinos, con la intención de tocar la conciencia del literato, pintó una cruz con el mensaje "No se mea donde hay una cruz". A Don Francisco no le gustó ni un pelo el cartelito de marras y fiel a su ironía, contestó con un nuevo depósito y otra frase: "No se coloca una cruz donde se mea".


Foto José M. Bustos. ¿Por que no aquí el lugar que tanto gustaba a Quevedo?

Este madrileño universal  como siempre genial 


Fuente Wikipedia 

BIBLIOGRAFIA




NOTA:

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28 septiembre 2017

HUMILLADEROS DE MADRID 1: EL HUMILLADERO DE LA CALLE FUENCARRAL



La palabra Humilladero en el siglo XXI no nos dice nada o bien puede tener connotaciones negativas pero en los siglos anteriores todo el mundo sabía que era un humilladero.


Foto José M. Bustos


La palabra deriva del verbo humillar,  postrarse o inclinar la cabeza en señal de sumisión, dicho esto los humilladeros  eran pequeños lugares de devoción religiosa que se ubicaban generalmente  en las entradas o en las afueras de los pueblos o ciudades con una imagen o una cruz.


Fuente Google Maps

Estos lugares eran fácilmente reconocibles para la gente de entonces. situados  en los extrarradios de Madrid. Los viajeros paraban, se refrescaban, y rezaban (de ahí lo de humilladero) antes de entrar en la ciudad. Básicamente consistían en unas gradas en cuyo centro se colocaba una columna rematada por una cruz con el fin de fomentar la piedad de los caminantes. Con el paso del tiempo los humilladeros se transformaron en pequeñas capillas o ermitas.



Foto José M. Bustos

Los dos únicos que quedan en Madrid son una hornacina con una Virgen en la plaza de Ramales esquina a la calle de Vergara y del que vamos a hablar  en esta entrada es una pequeña capilla que está en la calle Fuencarral. dedicado a Nuestra Señora de la Soledad.

Foto José M. Bustos

La capilla, de pocos metros cuadrados y que hoy permanece cerrado, se puede divisar el interior mediante sus ventanucos se construyó por el marqués de de Navahermosa, Ponce de León y Francisco de Feloaga en 1712.

Es una sencilla capilla de ladrillo visto y zócalo de sillares, con planta cuadrada y un arco de medio punto en la entrada y otro marcado en el muro de la fachada contigua. En el portón de madera, una rejería de principios del siglo XVIII protege una abertura acristalada para ver el interior. Dentro, al frente, un modesto altar con retablo compuesto de dos pilastras jónicas y el cuadro del XVII de la Virgen de la Soledad, el cual se encontraba bajo un arco desde tiempos muy antiguos y anteriores a la capilla.

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Junto a la virgen, hay un Cristo crucificado que le acompaña, de tamaño real, llamado del Consuelo, según parece de finales del XVII. La Soledad de la Virgen representa el período que transcurre entre la muerte de su hijo y su resurrección.




Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos


Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Foto José M. Bustos

Lo que da pena es que este lleno de grafities y que no se le cuide un poco más al ser una pieza única del patrimonio de Madrid.


BIBLIOGRAFIA