21 septiembre 2018

MONUMENTO A CERVANTES PLAZA DE ESPAÑA

En 1915 en conmemoración del 300 aniversario de la impresión de la segunda parte del Quijote y en 1916, al coincidir con el tercer centenario de la muerte de Cervantes el rey Alfonso XIII publica un Real Decreto con el que se establece su realización de un monumento conmemorativo mediante suscripción popular.


Monumento a Cervantes vista Google Maps 


Para la realización del monumento en 1917 se realiza un concurso público del que resulta como proyecto ganador el presentado por los arquitectos Rafael Martínez Zapatero y Pedro Muguruza Otaño y el escultor Lorenzo Coullaut-Valera que fallece en la construcción y sería su hijo Federico Collaut-Valera quien continuaría con la labor finalizando el proyecto.




Monumento a Cervantes Plaza España, foto José M. Bustos


El lugar elegido para levantar el monumento es la Plaza de España. Las obras comenzaron en 1925 y no fue inaugurado hasta 1929 estando el monumento inacabado y no es hasta el año 1957 cuando se colocan los últimos grupos escultóricos, al cambiarse éstos de lugar en 1960, es éste último año el que puede darse como de finalización de las obras.
El monumento, con una altura de unos treinta y cinco metros, está fabricado alrededor de un obelisco de gruesa planta enmarcado en sus esquinas por cuatro pilonos con dobles pilastras en sus caras exteriores y simples en las interiores. Sobre éstas, se asienta un capitel de molduras que separa el cuerpo inferior del asiento sobre el que se levantan los pináculos piramidales que rematan los pilonos.


Monumento a Cervantes Plaza de España. Gráfico monumento con sus partes destacadas por orientación


El basamento está formado por una primera base de unos treinta y siete centímetros sobre la que se levanta una segunda hasta llegar a alcanzar una altura superior a los dos metros y con unas medidas de veinte por veintiún metros, sirve de sostén a todas las estructuras, incluidas las estatuas delanteras y la fuente trasera.

El material utilizado principalmente es la piedra blanca de Novelda, en el suelo granito y en algunas zonas más ornamentadas, así como piedra de Murcia, bronce y mármol en las esculturas. Delante de su cara principal, la que mira al Suroeste, aparece un gran estanque de formas rectangulares. Tanto éste como el monumento aparecen enmarcados entre dos líneas de olivos que decoran y rompen la monotonía del jardín que les sirve de asiento.

Monumento a Cervantes Plaza España detalle basamento, foto José M. Bustos


El proyecto inicial contaba con más elementos que los existentes hoy en día, no se realizó que rodeaba el centro del conjunto, ni la figura  que coronaría el monumento de cinco metros de altura que, representando a la "Fama", o la "Victoria", como una alegoría del triunfo de la obra de Cervantes. Tampoco se realizaron otros recordatorios previstos.

Descripción detallada del Monumento


El monumento está orientado con un eje noreste-sudoeste. Siendo su cara principal la cara sudoeste.

Orientada al suroeste. Empezando por el Basamento que tiene cinco escalones en cuyo centro hay una base donde se encuentran las esculturas de Don Quijote con Rocinante y Sancho con el Rucio (sinónimo de asno, en realidad en la novela no se indica el nombre del asno y Sancho se refiere al mismo como su rucio). Justo delante de la escultura de Don Miguel.

Monumento a Cervantes Plaza España , foto José M. Bustos

Monumento a Cervantes Plaza España , foto José M. Bustos


A ambos lados en el basamento se encuentran a la derecha de Don Miguel Dulcinea del Toboso, sentada en un sillón con un joyero en las manos y sobre su falda. Es la representación idílica que tenía en su imaginación Don Quijote de la que en la realidad era la a campesina Aldonza Lorenzo, que vemos enfrente de la primera y a la izquierda de Don Miguel, descalza,esta está sobre unos sacos y con una criba entre sus manos realizando labores campesinas.



Monumento a Cervantes Plaza España: Dulcinea , foto José M. Bustos
Monumento a Cervantes Plaza España: Aldonza Lorenzo , foto José M. Bustos


Se incorporaron al monumento entre 1956 y 1957, tienen aproximadamente 3 metros de altura. Hechas en piedra de Murcia.

En el cuerpo principal del obelisco se encuentra la escultura, sedente de Miguel de Cervantes, hecha en mármol, aparece con el libro del Quijote en su mano derecha y guarda bajo la capa el brazo izquierdo, cubriendo así los daños sufridos en la batalla de Lepanto.

Justo debajo de la estatua vemos en azul y rojo la cruz de la Orden Trinitaria su inclusión en el monumento se explica por la intervención de dicha Orden en la liberación de Cervantes de los cinco años de cautiverio Argel.

Monumento a Cervantes Plaza España: Cruz Trinitaria , foto José M. Bustos

En el segundo cuerpo justo antes de la cornisa está el escudo de la familia Cervantes formado por dos ciervas. A esta altura en lo cuatro lados del monumento hay un escudo que describiremos en cada cara.

Monumento a Cervantes Plaza España: escudo familia Cervantes  , foto José M. Bustos

En la cúspide del monumento vemos una gran bola Mundo y cinco figuras de jóvenes mujeres rodeándolo, representan a los cinco continentes. Todas están leyendo el Quijote como una muestra de la universalidad de esta obra.

En esta cara hay dos figuras cuando en las otras tres solo hay una figura. En este caso las dos figuras representan a Europa, cubierta con casco militar, y América con plumas.  Europa enseña a América el Quijote, esto simboliza que España llevó su lengua a América.  




Monumento a Cervantes Plaza España: Europa y América  , foto José M. Bustos


Cara Posterior

Orientada al noreste. Con la estatua de una mujer de noble ataviada con la vestimenta propia del siglo XVI y que porta un libro abierto en su mano izquierda. Debajo de ella, vemos cómo mana el agua, que desciende hasta llenar una primera taza de planta semicircular de una gran fuente, un híbrido entre una fuente monumental y una auténtica fuente mural.

Monumento a Cervantes Plaza España: Vista posterior  , foto José M. Bustos

La fuente está provista de tres vasos concéntricos en el eje central, a diferente nivel y de dimensiones crecientes de arriba a abajo, siendo en realidad el inferior y de mayor radio un verdadero pilón.

El agua que rebosa de la primera vasija baja justo debajo de la estatua de mujer hasta llenar otra taza de formas gallonadas de piedra y mármol y un tamaño sensiblemente mayor. Está compuesta por un total de veinte gallones, en cada uno de los cuales aparece el escudo labrado de una de las veinte naciones que tienen al español como idioma oficial. Por encima de ellos es por donde discurre el agua hasta caer a un pilón de granito y también de forma semicircular.

Monumento a Cervantes Plaza España: Vista posterior  , foto José M. Bustos

Monumento a Cervantes Plaza España: Vista posterior  , foto José M. Bustos


Todo esto simboliza la evolución del castellano, que ha pasado de ser el idioma de una única nación a convertirse, como español, en el idioma oficial de un gran número de países.


A ambos lados de la fuente aparecen dos figuras situadas sobre sendos modillones, son figuras alegóricas del Valor Militar a la derecha según miramos a la fuente y del Misticismo, a la izquierda según miramos. Son los valores de la sociedad española en el siglo XVI.

Monumento a Cervantes Plaza España: Vista posterior el Misticismo  , foto José M. Bustos

El Misticismo aparece como un joven sentado que mira al cielo, lleva en la mano derecha un crucifijo (en la actualidad desaparecido) y en la izquierda sujeta el escapulario con la imagen de la Virgen María.

El Valor Militar es un fornido guerrero que con casco, espada y escudo en la aguarda dispuesto a acometer.

Monumento a Cervantes Plaza España: Vista posterior el Misticismo  , foto José M. Bustos


En la parte central de monumento en esta cara y encima de la fuente se encuentra la escultura central lo que tenemos es una representación de la Literatura Española, según unos y la Lengua Española, según otros.

Monumento a Cervantes Plaza España: Vista posterior La Literatura española  , foto José M. Bustos


Al final del segundo cuerpo el Escudo real o Escudo de España.  En la cúspide bajo la gran bola del mundo en esta cara está representada Oceanía.


Monumento a Cervantes Plaza España: Oceania, foto José M. Bustos


Cara Derecha (según miramos al edificio España)

Es la orientada al Sureste y es una de las dos caras laterales del monumento, para hacernos una idea, mira hacía la plaza de Callao.

En esta cara aparece entre los pilonos un grupo escultórico inspirado en una de las doce Novelas Ejemplares de Cervantes: La Gitanilla, publicada en 1613, en la que Preciosa, "La Gitanilla", baila junto a otras tres gitanas en la calle ante un público del que forma parte el joven Don Juan de Cáñamo, quien, para lograr su amor, ocultará su condición, y abandonando su estatus social pasará a vivir el mismo tipo de vida que su enamorada, cumpliendo así con la condición que ésta le impone.


Monumento a Cervantes Plaza España: La Gitanilla, foto José M. Bustos

En esta cara está en la parte superior del segundo cuerpo el escudo de la Villa de Madrid.

En la parte superior el continente que observamos es el de África.

Monumento a Cervantes Plaza España: Africa y escudo de Madrid , foto José M. Bustos

Cara Izquierda (según miramos al edificio España)

Es la orientada al Noroeste y es la otra cara lateral del del monumento, para hacernos una idea, mira hacía la calle Princesa.
Entre los pilonos tenemos otro grupo escultórico inspirado en otra Novela Ejemplar: Rinconete y Cortadillo.
Rincón y Cortado son rebautizados por Don Miguel como Rinconete y Cortadillo que son dos adolescentes de quince años que, tras fugarse de sus casas, conocen en Sevilla a Monipodio, jefe de un grupo de ladrones y prostitutas que actúa de una forma similar a la de un gremio.


Monumento a Cervantes Plaza España: Rinconete y Cortadillo , foto José M. Bustos


En esta cara está en la parte superior del segundo cuerpo el escudo de Alcalá de Henares, lugar de nacimiento de Don Miguel.

En la parte superior el continente que observamos es el de Asia.


Monumento a Cervantes Plaza España: Asia y escudo de Alcalá , foto José M. Bustos


Con esto le hemos dado ya la vuelta al monumento que tanto tardó en terminarse y que en el último plan de Remodelación de la Plaza de España hecho por la alcaldesa Carmena estaba previsto girar 180 grados, es decir, que la cara principal mirase al Edificio España.  Parece ser que esta idea se ha desestimado.




Don Miguel es el culmen de las letras españolas, el inventor del genero de la Novela como ahora lo entendemos y cada cosa que tiene relación con él es noticia, lo último, la búsqueda de sus huesos en el Convento de las Trinitarias (Orden tan vinculada a él y de la que era miembro), véase http://miradasdemadrid.blogspot.com/2015/03/los-huesos-de-don-miguel-y-otros-huesos.html, en el Barrio de las Letras, donde vivió el escritor.


WEBGRAFÍA




NOTA 

Puedes utilizar toda la información contenida en esta entrada, pero por favor cita su origen y el nombre del Blog.

. 

05 septiembre 2018

TEMPLETE DE ACCESO AL METRO DE GRAN VÍA DE ANTONIO PALACIOS


Como muchos sabemos la estación de metro de Gran Vía es de las primeras que se inauguraron en la línea 1 del Metro (véase http://miradasdemadrid.blogspot.com/2016/08/escudo-de-madrid-de-la-estacion-de.html) aunque, en 1919 cuando se inauguró, se llamaba Red de San Luis.

Templete Metro Red de San Luis, fuente memoriademadrid.es

El acceso a la estación se encontraba en la plazuela de la Red de San Luis, y como se encontraba a gran profundidad (20m.) fue necesario construir un pozo para un ascensor.  Metro encargó el diseño del proyecto al arquitecto Antonio Palacios el arquitecto que engrandeció Madrid con edificios monumentales  a principios del siglo XX .


Templete Metro Red de San Luis, Antonio Palacios fuente Accion Cultural Española


El proyecto fue realizado en forma de templete de granito, estaba cubierto por una marquesina de hierro y cristal. El acceso consistía en un pozo vertical con una escalera de caracol que rodeaba al ascensor. Este ascensor, que entra en funcionamiento a principios de 1920, se podía emplear gracias a un billete de ascensor con el coste adicional de cinco céntimos de peseta. La marquesina y su ascensor estuvieron operativos en medio de la Plaza hasta 1970, año en el que con motivo de la inauguración de pasos subterráneos con accesos a la nueva línea 5, se suprimió el servicio de ascensor y se desmanteló el templete. De hecho, el que escribe estas líneas lo utilizó en multitud de ocasiones, muchas veces bajé por las escaleras y otras en el ascensor.


Templete Metro Red de San Luis, Antonio Palacios fuente tmagazine.es

Una vez desmantelado el Templete, Metro de Madrid, lo cedió al ayuntamiento gallego de O Porriño, lugar de nacimiento del arquitecto y donde se encuentra actualmente, situado en uno de sus parques, el Parque Campo da Feira.


Templete Metro Red de San Luis, Templete en Porriño fuente Google Maps

Con la remodelación de la Gran Vía que sufrimos hoy los madrileños por los enormes atascos que están provocando las obras, el Ayuntamiento de Madrid  decidió, como parte de las reformas del vestíbulo del metro de Gran Vía, construir una réplica del templete y ubicarla en su lugar original. Entre las razones que esgrimió el consistorio madrileño para no recuperar el original estarían las reticencias del gobierno municipal porriñés a devolverlo y el aparente mal estado de la obra.

Templete Metro Red de San Luis, Templete en Porriño en el diseño de la estación, fuente comunidad de Madrid

Templete Metro Red de San Luis, Templete en Porriño en el diseño de la estación, fuente comunidad de Madrid 

Una portavoz de Metro señala que este proyecto ha requerido “una labor de investigación histórica de este elemento arquitectónico, en la que se han analizado las diferentes fases por las que pasó el templete original, desde su construcción, pasando por la remodelación que experimentó en los años cincuenta para incluir dos ascensores”. La intención, añade, “es reproducir de la manera más fiel posible la solución original que Palacios proyectó para acoger el punto de acceso a la antigua estación y recuperar su gran valor simbólico”.


Templete Metro Red de San Luis, Templete en Porriño en el diseño de la estación, fuente Metro de Madrid 

Además, se pavimentará el entorno de la infraestructura en recuerdo de la isleta escalonada original.
El elevador tendrá tres paradas: el nivel de la calle, el de los andenes y el pasillo de conexión de cercanías. En su momento, utilizar el ascensor tenía un coste extra, aparte del billete de metro, mientras que ahora será gratis. Se espera que la reforma concluya el próximo año 2019.


WEBGRAFÍA



NOTA 


Puedes utilizar toda la información contenida en esta entrada, pero por favor cita su origen y el nombre del Blog

20 agosto 2018

COSAS A HACER EN AGOSTO EN MADRID: EXPOSICIÓN MONET-BOUDIN MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Madrid en agosto tiene muchas ofertas de ocio y cultura, una de ellas la constituye la Exposición Monet-Boudin en el Thyssen.


Esta es la primera exposición dedicada a la relación entre el pintor impresionista Claude Monet y su maestro Eugène Boudin. La exposición arrojará luz sobre los años de aprendizaje de Monet y ofrecerá otra perspectiva sobre las carreras de ambos artistas y los orígenes del movimiento impresionista.


Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, foto José M. Bustos

La Muestra reúne en torno a un centenar de obras de los dos pintores y muestra cómo Boudin, hacia el final de su carrera, pasó de ser mentor y maestro a convertirse en un gran admirador de la audacia de su discípulo. La exposición recalca su atracción por la iconografía de la vida moderna (escenas de veraneantes en la playa de Trouville), por los efectos cambiantes de la luz y por la naturaleza semisalvaje de los acantilados de las costas de Bretaña y Normandía.

Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, fuenta National Gallery Londres 

Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, foto José M. Bustos

Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, foto José M. Bustos

Boudin era uno de los más destacados representantes de la pintura al aire libre francesa de mediados del siglo XIX. La familia de Monet estaba en contra de esta relación por ser Boudin de una clase social baja pero finalmente alumno y maestro se encontraron, iniciando una relación que se prologaría de por vida.  Monet una vez muerto Boudin reconoció públicamente que “Todo se lo debo a Boudin”.

Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, foto José M. Bustos

Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, foto José M. Bustos

Podría decirse, por esto, que Boudin es un precursor del impresionismo, ya que sería capaz de inculcar a su discípulo muchos de los secretos que sentarían las bases y llevarían a las más altas cotas este movimiento.

Esta relación se refleja en la exposición que ofrece al visitante la oportunidad de descubrir no solo la gran influencia que Boudin jugó en el aprendizaje de Monet sino que repasa también sus respectivas carreras y los orígenes del impresionismo, de hecho, Monet invitó a Boudin a participar en la primera exposición impresionista, en 1874. Boudin nunca formó parte de este movimiento.


Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, fuenta National Gallery Londres 


La muestra del Thyssen se abre con una acuarela de Boudin en la que uno de los personajes retratados se cree que es Monet y un dibujo de éste que se considera un retrato de Boudin. Bretaña y Normandía, centran los paisajes que pueblan las salas del Thyssen: las playas y los muelles de Trouville, el casino de Deauville, el Sena a su paso por Vétheuil, los acantilados de Étretat...

Exposicion Monet-Boudin museo Thyssen, foto José M. Bustos

A esta muestra aportan cuadros museos como el Museo d’Orsay, la colección japonesa Marunuma Art Park, la National Gallery de Washington, el Museo Marmottan y el del Museo Boudin de Honfleur.
Toda una delicia para los sentidos y una buena propuesta para el agosto madrileño.

WEBGRAFÍA



NOTA 

Puedes utilizar toda la información contenida en esta entrada, pero por favor cita su origen y el nombre del Blog

10 agosto 2018

COSAS A HACER EN AGOSTO EN MADRID: EXPOSICIÓN LA MUSA QUE FUE MADRID


Otra propuesta para hacer en estos días de verano en Madrid. El Museo de Arte Contemporáneo situado en el histórico cuartel del Conde Duque, nos muestra de la mano del Comisario Javier Pérez Segura, la ciudad de Madrid como símbolo de acogida y de inspiración a lo largo del siglo XX. La exposición comenzó el  24 de mayo y finalizará el 4 de octubre de 2018.
Madrid, musa de las artes en múltiples expresiones de pintura, fotografía, dibujo y escultura; epicentro de culturas nuevas e ideologías revolucionarias; urbe interactiva, inspiradora y propicia para el intercambio cultural y el asociacionismo artístico. La exposición recoge la influencia de la capital como motivo artístico en las vanguardias históricas


La Musa que fue Madrid: ubicación fuente Google Maps




La frase con la que se nos da la bienvenida a la exposición es de Ramón Gómez de la Serna:
“Una pedrada en la Puerta del Sol mueve ondas concéntricas en toda la laguna de España”
La exposición cuenta cómo, desde 1910 hasta 1957, Madrid fue fuente de inspiración para los artistas y también cómo la historia y la cambiante idiosincrasia de Madrid y sus habitantes fue reflejada en sus creaciones así como los márgenes sociales y geográficos, cambios en el pasiaje urbano, en la gente…… Todo a través de 60 obras – entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías- y un centenar de materiales documentales como revistas, libros y postales. Una veintena de estas obras pertenecen a la colección del propio museo y las demás son préstamos de colecciones privadas, galerías e instituciones
La muestra discurre, en torno a las vanguardias: surrealismo, cubismo, vibracionismo... Un ejemplo es una pintura del Dalí más desconocido, un paisaje de Madrid en estilo puntillista que parece reflejar la Residencia de Estudiantes.


La Musa que fue Madrid: Estación de Atocha Rafael Botí fuente El Pais 




De esta época es también La estación de Atocha, de Rafael Botí, de corte figurativo, dentro de una sección llamada Musa de cristal y de neón.
Los años treinta fueron época de desarrollo y cosmopolitismo: las fotos, las pinturas, los vídeos viejos reflejan el crecimiento demográfico, los cambios urbanísticos y arquitectónicos, cierta liberación de la mujer, el comercio, la publicidad. Pero llegó la guerra y la guerra todo lo devora. Una obra totalmente descriptiva es la que tiene como motivo al ejército republicano en retirada, destilando una mezcla de dignidad y fracaso, pintada por José Bardasano. También la foto de Associated Press que muestra los destrozos causados por la contienda en el Centro Católico Obrero de Puente de Vallecas.



La Musa que fue Madrid:Benjamin Palencia fuente Pinterest


Precisamente un hito importante en esta historia artística es la Escuela de Vallecas, el grupo de pintores que, liderados por Benjamín Palencia y Alberto Sánchez, que se inspiraban en la Vallecas rural de aquellos años. Muchos trayectos iban del hotel Mediodía de Atocha al Cerro Almodóvar, y. La Segunda Escuela de Vallecas (Álvaro Delgado, Francisco San José, Juan Manuel Díaz, Eduardo Vicente, Delhy Tejero), en plena posguerra, sería el nexo, también de la mano de Palencia, con lo que posteriormente se llamaría la Escuela de Madrid.

La Musa que fue Madrid: Ramón Gómez de la Serna  fuente ABC

La llegada del informalismo y la abstracción, en los nombres de Rafael Canogar, Luis Feito, Antonio Saura o Manolo Millares, miembros del grupo El Paso, permitía cierta de capacidad de expresión dentro del ambiente del franquismo, además de seguir las corrientes internacionales del expresionismo abstracto. “El informalismo es un movimiento eminentemente madrileño, aunque iconográficamente la ciudad no esté tan presente más allá de cierto sentimiento; se percibe un dolor muy fuerte, mucho existencialismo”,.
Estos movimientos, cierran una exposición temporal que se puede continuar en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo, que ya aborda el colorido pop de la posmodernidad y el arte de La Movida.

El Museo de Arte Contemporáneo, muestra en dos salas parte de los fondos de la colección de arte moderno pertenecientes al Ayuntamiento de Madrid. Entre ellos se encuentra uno de sus fondos más importantes: el despacho de Ramón Gómez de la Serna.


La Musa que fue Madrid: Museo de Arte Contemporaneo  fuente pag web museo

La colección  permanente del Museo está formada fundamentalmente por pintura y obra gráfica, aunque también están representadas la escultura, la fotografía y el dibujo. Las piezas expuestas siguen los siguientes apartados: Forma y Gesto, Figura y Realidad, Imagen, Unicidad y Multiplicidad, Esquizos y Movida Madrileña, categorías todas ellas diversificadas en pintura, escultura, dibujo, fotografía y grabado, recorriendo desde las primeras vanguardias hasta la actualidad.


Una exposición interesantísima que nos muestra la evolución artística de toda una época del pasado siglo XX, tanto por el lugar como por la colección permanente y a la que recomiendo ir.

La Musa que fue Madrid: Museo de Arte Contemporaneo  Cuartel Conde Duque, foto José M. Bustos

Datos de interés
Dirección: CalleConde Duque, 9 28015
Precio
Gratuito
Horarios
Mar-sáb: 10:00-14:00 h / 17:30-21:00 h
Dom-fest: 10:30-14:00 h
Horario verano (15 jun - 15 sept):
Mar-sáb: 10:00 - 13:30 h / 17:30 - 20:00 h
Dom-fest: 10:30 - 13:30 h
Visitas guiadas gratuitas


WEBGRAFÍA



NOTA 

Puedes utilizar toda la información contenida en esta entrada, pero por favor cita su origen y el nombre del Blog